Прославленному актеру Национального театра Адыгеи Заурбию Зехову присвоено почетное звание «Народный артист Российской Федерации».

Соответствующий указ с формулировкой «за большие заслуги в развитии театрального искусства» подписан Президентом России В.В. Путиным.

Глава Адыгеи Мурат Кумпилов:

«Блестящее профессиональное образование, природный талант и энергия Заурбия Хатутовича, многолетнее служение театральному искусству, большой личный вклад в развитие родного театра делают его незаменимым и по-настоящему народным артистом, безусловно достойным такого высокого звания.

Имя Заурбия Зехова широко известно далеко за пределами нашей республики и ассоциируется с десятками неповторимых и разнохарактерных ролей не только в театре, но и в кино.

Начав свою актерскую деятельность с исполнения роли вдохновенного Дон-Кихота - рыцаря «печального образа», всю свою жизнь Заурбий Хатутович утверждает со сцены принципы гуманизма и любви к людям. За его плечами - более 200 образов в постановках по пьесам русской и мировой классики, современной и национальной адыгской драматургии.

Отдельной признательности заслуживает его педагогическая деятельность, а также многолетняя работа в качестве председателя республиканского отделения Союза театральных деятелей. Также будучи секретарем СТД, он внес большой вклад в развитие театрально искусства на Юге России.

Отрадно, что Заурбий Хатутович продолжает радовать своим талантом многочисленных поклонников и сегодня, оставаясь ведущим актером родного адыгского театра.

Желаю Заурбию Зехову крепкого здоровья, благополучия, реализации всех намеченных планов и новых интересных ролей!».

Присоединяемся к поздравлениям!

Соответствующий указ с формулировкой «за большие заслуги в развитии театрального искусства» подписан Президентом России В.В. Путиным.

Глава Адыгеи Мурат Кумпилов:

«Блестящее профессиональное образование, природный талант и энергия Заурбия Хатутовича, многолетнее служение театральному искусству, большой личный вклад в развитие родного театра делают его незаменимым и по-настоящему народным артистом, безусловно достойным такого высокого звания.

Имя Заурбия Зехова широко известно далеко за пределами нашей республики и ассоциируется с десятками неповторимых и разнохарактерных ролей не только в театре, но и в кино.

Начав свою актерскую деятельность с исполнения роли вдохновенного Дон-Кихота - рыцаря «печального образа», всю свою жизнь Заурбий Хатутович утверждает со сцены принципы гуманизма и любви к людям. За его плечами - более 200 образов в постановках по пьесам русской и мировой классики, современной и национальной адыгской драматургии.

Отдельной признательности заслуживает его педагогическая деятельность, а также многолетняя работа в качестве председателя республиканского отделения Союза театральных деятелей. Также будучи секретарем СТД, он внес большой вклад в развитие театрально искусства на Юге России.

Отрадно, что Заурбий Хатутович продолжает радовать своим талантом многочисленных поклонников и сегодня, оставаясь ведущим актером родного адыгского театра.

Желаю Заурбию Зехову крепкого здоровья, благополучия, реализации всех намеченных планов и новых интересных ролей!».

Присоединяемся к поздравлениям!

Прославленному актеру Национального театра Адыгеи Заурбию Зехову присвоено почетное звание «Народный артист Российской Федерации».

Соответствующий указ с формулировкой «за большие заслуги в развитии театрального искусства» подписан Президентом России В.В. Путиным.

Глава Адыгеи Мурат Кумпилов:

«Блестящее профессиональное образование, природный талант и энергия Заурбия Хатутовича, многолетнее служение театральному искусству, большой личный вклад в развитие родного театра делают его незаменимым и по-настоящему народным артистом, безусловно достойным такого высокого звания.

Имя Заурбия Зехова широко известно далеко за пределами нашей республики и ассоциируется с десятками неповторимых и разнохарактерных ролей не только в театре, но и в кино.

Начав свою актерскую деятельность с исполнения роли вдохновенного Дон-Кихота - рыцаря «печального образа», всю свою жизнь Заурбий Хатутович утверждает со сцены принципы гуманизма и любви к людям. За его плечами - более 200 образов в постановках по пьесам русской и мировой классики, современной и национальной адыгской драматургии.

Отдельной признательности заслуживает его педагогическая деятельность, а также многолетняя работа в качестве председателя республиканского отделения Союза театральных деятелей. Также будучи секретарем СТД, он внес большой вклад в развитие театрально искусства на Юге России.

Отрадно, что Заурбий Хатутович продолжает радовать своим талантом многочисленных поклонников и сегодня, оставаясь ведущим актером родного адыгского театра.

Желаю Заурбию Зехову крепкого здоровья, благополучия, реализации всех намеченных планов и новых интересных ролей!».

Присоединяемся к поздравлениям!

2 марта, 103 года назад родился Герой Советского Союза Хусен Андрухаев. За подвиг, совершенный 8 ноября 1941 года на безымянной высоте, расположенной в восьми километрах к югу от села Дьяково Антрацитовского района Ворошиловградской (ныне Луганской) области, Хусену Андрухаеву было присвоено высокое звание. Посмертно. Когда фашисты окружили Андрухаева с криками: «Рус, сдавайся!», 21-летний парень поднялся во весь рост и с возгласом «Русские не сдаются!» метнул в окруживших его противотанковые гранаты. Раздался оглушительный взрыв, около трех десятков гитлеровцев осталось лежать на земле…

«Никогда не сотрется память о подвиге доблестного сына советского народа, младшего политрука Хусена Андрухаева, героически погибшего в неравном бою с немецкими захватчиками» — так писала газета «Правда» от 28 марта 1942 года. Снайперская винтовка Хусена Андрухаева была передана лучшему снайперу фронта, боевому товарищу Хусена Герою Советского Союза Николаю Ильину.

В фондах Картинной галереи хранится графическая работа "Андрухаевский призыв", автором которой является Заслуженный художник Адыгея и Карачаево-Черкесской Республики, Народный художник Адыгеи, Заслуженный работник культуры Российской Федерации — Берсиров Абдулах Махмудович. Художник окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Знания по этнографии, истории и культуры древности и умение преломлять их через призму современных тенденций развития искусства, помогают ему создать высокохудожественные произведения. Абдулах Берсиров работает в графике и живописи. Значительная часть графических работ выполнена в технике «офорт», «литография», «акрил». В картине «Андрухаевский призыв» изображен знаменитый Герой Великой Отечественной войны Хусен Андрухаев, зовущий на борьбу с врагом соотечественников. В движении будущего героя ощущается вера в Победу. Его убежденность, как-бы, передается тем, кого он призывает к справедливой борьбе. Творчество Берсирова свидетельствует об интересном и сложном процессе формирования яркого, с глубинным интеллектуальным контекстом, национального направления в общем потоке современного изобразительного искусства.

«Никогда не сотрется память о подвиге доблестного сына советского народа, младшего политрука Хусена Андрухаева, героически погибшего в неравном бою с немецкими захватчиками» — так писала газета «Правда» от 28 марта 1942 года. Снайперская винтовка Хусена Андрухаева была передана лучшему снайперу фронта, боевому товарищу Хусена Герою Советского Союза Николаю Ильину.

В фондах Картинной галереи хранится графическая работа "Андрухаевский призыв", автором которой является Заслуженный художник Адыгея и Карачаево-Черкесской Республики, Народный художник Адыгеи, Заслуженный работник культуры Российской Федерации — Берсиров Абдулах Махмудович. Художник окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Знания по этнографии, истории и культуры древности и умение преломлять их через призму современных тенденций развития искусства, помогают ему создать высокохудожественные произведения. Абдулах Берсиров работает в графике и живописи. Значительная часть графических работ выполнена в технике «офорт», «литография», «акрил». В картине «Андрухаевский призыв» изображен знаменитый Герой Великой Отечественной войны Хусен Андрухаев, зовущий на борьбу с врагом соотечественников. В движении будущего героя ощущается вера в Победу. Его убежденность, как-бы, передается тем, кого он призывает к справедливой борьбе. Творчество Берсирова свидетельствует об интересном и сложном процессе формирования яркого, с глубинным интеллектуальным контекстом, национального направления в общем потоке современного изобразительного искусства.

2 марта, 103 года назад родился Герой Советского Союза Хусен Андрухаев. За подвиг, совершенный 8 ноября 1941 года на безымянной высоте, расположенной в восьми километрах к югу от села Дьяково Антрацитовского района Ворошиловградской (ныне Луганской) области, Хусену Андрухаеву было присвоено высокое звание. Посмертно. Когда фашисты окружили Андрухаева с криками: «Рус, сдавайся!», 21-летний парень поднялся во весь рост и с возгласом «Русские не сдаются!» метнул в окруживших его противотанковые гранаты. Раздался оглушительный взрыв, около трех десятков гитлеровцев осталось лежать на земле…

«Никогда не сотрется память о подвиге доблестного сына советского народа, младшего политрука Хусена Андрухаева, героически погибшего в неравном бою с немецкими захватчиками» — так писала газета «Правда» от 28 марта 1942 года. Снайперская винтовка Хусена Андрухаева была передана лучшему снайперу фронта, боевому товарищу Хусена Герою Советского Союза Николаю Ильину.

В фондах Картинной галереи хранится графическая работа "Андрухаевский призыв", автором которой является Заслуженный художник Адыгея и Карачаево-Черкесской Республики, Народный художник Адыгеи, Заслуженный работник культуры Российской Федерации — Берсиров Абдулах Махмудович. Художник окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Знания по этнографии, истории и культуры древности и умение преломлять их через призму современных тенденций развития искусства, помогают ему создать высокохудожественные произведения. Абдулах Берсиров работает в графике и живописи. Значительная часть графических работ выполнена в технике «офорт», «литография», «акрил». В картине «Андрухаевский призыв» изображен знаменитый Герой Великой Отечественной войны Хусен Андрухаев, зовущий на борьбу с врагом соотечественников. В движении будущего героя ощущается вера в Победу. Его убежденность, как-бы, передается тем, кого он призывает к справедливой борьбе. Творчество Берсирова свидетельствует об интересном и сложном процессе формирования яркого, с глубинным интеллектуальным контекстом, национального направления в общем потоке современного изобразительного искусства.

Член Союза художников России, Заслуженный художник Республики Адыгея, Виталий Фомич Баркин — автор живописной работы «Дворик. Весна». Художник окончил Уральское училище прикладного искусства, а затем Московский государственный институт им. Сурикова. После окончания института переехал жить в город Майкоп. Характерной особенностью художника является создание серий больших живописных полотен, отражающих течение времени, изменение окружающего мира и человека в нем («Наш двор зимой», «Дворик. Весна» и др.).

Особое место в творчестве художника занимает портрет. Баркин В.Ф. написал цикл живописных и графических портретов знаменитых уроженцев Майкопа и Адыгеи: первого президента Адыгеи А. Джаримова, ветерана гражданской авиации И. Петрожицкого, А. Хапая, Т. Керашева, У.Тхабисимова и многих других. Работы В.Баркина экспонировались в центральных выставочных залах Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Ставрополя, Краснодара, Волгограда, Нальчика, Сухума, в художественных галереях Болгарии, Венгрии, США. Работы художника находятся в фондах Краснодарского краевого художественного музея им. Коваленко, Национального музея Республики Адыгея, Картинной галереи Республики Адыгея, Северокавказского филиала Государственного музея Востока, в частных и зарубежных коллекциях.

Член Союза художников России, Заслуженный художник Республики Адыгея, Виталий Фомич Баркин — автор живописной работы «Дворик. Весна». Художник окончил Уральское училище прикладного искусства, а затем Московский государственный институт им. Сурикова. После окончания института переехал жить в город Майкоп. Характерной особенностью художника является создание серий больших живописных полотен, отражающих течение времени, изменение окружающего мира и человека в нем («Наш двор зимой», «Дворик. Весна» и др.).

Особое место в творчестве художника занимает портрет. Баркин В.Ф. написал цикл живописных и графических портретов знаменитых уроженцев Майкопа и Адыгеи: первого президента Адыгеи А. Джаримова, ветерана гражданской авиации И. Петрожицкого, А. Хапая, Т. Керашева, У.Тхабисимова и многих других. Работы В.Баркина экспонировались в центральных выставочных залах Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Ставрополя, Краснодара, Волгограда, Нальчика, Сухума, в художественных галереях Болгарии, Венгрии, США. Работы художника находятся в фондах Краснодарского краевого художественного музея им. Коваленко, Национального музея Республики Адыгея, Картинной галереи Республики Адыгея, Северокавказского филиала Государственного музея Востока, в частных и зарубежных коллекциях.

Член Союза художников России, Заслуженный художник Республики Адыгея, Виталий Фомич Баркин — автор живописной работы «Дворик. Весна». Художник окончил Уральское училище прикладного искусства, а затем Московский государственный институт им. Сурикова. После окончания института переехал жить в город Майкоп. Характерной особенностью художника является создание серий больших живописных полотен, отражающих течение времени, изменение окружающего мира и человека в нем («Наш двор зимой», «Дворик. Весна» и др.).

Особое место в творчестве художника занимает портрет. Баркин В.Ф. написал цикл живописных и графических портретов знаменитых уроженцев Майкопа и Адыгеи: первого президента Адыгеи А. Джаримова, ветерана гражданской авиации И. Петрожицкого, А. Хапая, Т. Керашева, У.Тхабисимова и многих других. Работы В.Баркина экспонировались в центральных выставочных залах Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Ставрополя, Краснодара, Волгограда, Нальчика, Сухума, в художественных галереях Болгарии, Венгрии, США. Работы художника находятся в фондах Краснодарского краевого художественного музея им. Коваленко, Национального музея Республики Адыгея, Картинной галереи Республики Адыгея, Северокавказского филиала Государственного музея Востока, в частных и зарубежных коллекциях.

Пейзаж «Весна на реке Белой» написан членом Союза художников России Кодолбенко Владимиром Алексеевичем. Художник много писал портреты тружеников села, натюрморты, а также работал в пейзажном жанре — промышленные, заводские, фабрики, крупные строительные и сельскохозяйственные объекты. Работа «Весна на реке Белой» выполнена маслом на картоне.

Автор активно участвовал в зональных, городских, республиканских, всесоюзных и международного значения выставках. Работы художника находятся в музеях и частных коллекциях.

Автор активно участвовал в зональных, городских, республиканских, всесоюзных и международного значения выставках. Работы художника находятся в музеях и частных коллекциях.

Пейзаж «Весна на реке Белой» написан членом Союза художников России Кодолбенко Владимиром Алексеевичем. Художник много писал портреты тружеников села, натюрморты, а также работал в пейзажном жанре — промышленные, заводские, фабрики, крупные строительные и сельскохозяйственные объекты. Работа «Весна на реке Белой» выполнена маслом на картоне.

Автор активно участвовал в зональных, городских, республиканских, всесоюзных и международного значения выставках. Работы художника находятся в музеях и частных коллекциях.

Конечно, Дану Догужиеву в ауле Егерухай мало кто знает, но зато многие представители старшего поколения нашего аула прекрасно знают и с тёплой вспоминают её прадеда - Алия Тлипиева, который был достойным человеком и жителем родного аула.

Есть такое распространённое изречение: «Человек жив, пока о нем помнят». Действительно, нельзя не согласиться с этим высказыванием. Хотя Алий много лет назад, по воле Всевышнего покинул этот мир, память о нем, о его достойных человеческих качествах и поступках живёт по сей день в сердцах многих жителей нашего аула. Он был одним из почитаемых и уважаемых людей, к которому многие шли за добрым советом. Все кто знал и сталкивался с Алием лично, отмечают насколько доброжелательным, порядочным, умным, тактичным и мудрым человеком он был.

Да, может молодому поколению нашего аула не посчастливилось познакомиться с ним лично, но его имя постоянно у них на слуху благодаря его внучкам - Зареме Догужиевой и Саиде Сиюховой.
Мы не раз в своих публикациях писали о них, о добрых делах и поступках. Хотя Зарема и не живёт в нашем ауле, но никогда не забывает свой родной уголок, всячески помогает родному аулу и его жителям. По своей инициативе много сил и средств вкладывает в благоустройство своей малой родины.

Можно с полной уверенностью заявить, что Алий Тлипиев, оставил после себя достойных приемников, которые прославляют его имя по сей день. Его правнучка Дана, одна из них. В этом году она с отличием окончила общеобразовательное учреждение в городе Сочи и поступила в самый престижный в нашей стране, Московский государственный медицинский университет имени И. М. Сеченова.

Поздравляем Дану с успешным окончанием школы и поступлением в ВУЗ! Желаем получить достойную профессию и интересную работу! Пусть годы студенчества наполнятся яркими, весёлыми и добрыми впечатлениями, любая идея легко воплощается в реальность, а успех сопутствует во всём!

Конечно, Дану Догужиеву в ауле Егерухай мало кто знает, но зато многие представители старшего поколения нашего аула прекрасно знают и с тёплой вспоминают её прадеда - Алия Тлипиева, который был достойным человеком и жителем родного аула.

Есть такое распространённое изречение: «Человек жив, пока о нем помнят». Действительно, нельзя не согласиться с этим высказыванием. Хотя Алий много лет назад, по воле Всевышнего покинул этот мир, память о нем, о его достойных человеческих качествах и поступках живёт по сей день в сердцах многих жителей нашего аула. Он был одним из почитаемых и уважаемых людей, к которому многие шли за добрым советом. Все кто знал и сталкивался с Алием лично, отмечают насколько доброжелательным, порядочным, умным, тактичным и мудрым человеком он был.

Да, может молодому поколению нашего аула не посчастливилось познакомиться с ним лично, но его имя постоянно у них на слуху благодаря его внучкам - Зареме Догужиевой и Саиде Сиюховой.
Мы не раз в своих публикациях писали о них, о добрых делах и поступках. Хотя Зарема и не живёт в нашем ауле, но никогда не забывает свой родной уголок, всячески помогает родному аулу и его жителям. По своей инициативе много сил и средств вкладывает в благоустройство своей малой родины.

Можно с полной уверенностью заявить, что Алий Тлипиев, оставил после себя достойных приемников, которые прославляют его имя по сей день. Его правнучка Дана, одна из них. В этом году она с отличием окончила общеобразовательное учреждение в городе Сочи и поступила в самый престижный в нашей стране, Московский государственный медицинский университет имени И. М. Сеченова.

Поздравляем Дану с успешным окончанием школы и поступлением в ВУЗ! Желаем получить достойную профессию и интересную работу! Пусть годы студенчества наполнятся яркими, весёлыми и добрыми впечатлениями, любая идея легко воплощается в реальность, а успех сопутствует во всём!

Кулов Амербий Цуович

Родился в марте 1947 года;

Балетмейстер;

Заслуженный работник культуры РСФСР;

Заслуженный деятель искусств Адыгеи и Кубани;

Отличник народного просвещения;

Возглавляет многие годы Государственный академический ансамбль народного танца Адыгеи «Нальмэс»;

Создал постановки, вошедшие в золотой фонд национального хореографического искусства;

Танцор, режиссер и руководитель «Нальмэс»;

Создатель образцового детского хореографического ансамбля «Майкопчанка»;

Автор уникальных постановок коллектива «Майкопчанка»;

С 2005 года возглавляет Центр народной культуры Республики Адыгея;

Является организатором и главным режиссером республиканских массово-зрелищных мероприятий;

В 2014 году Амербию Кулову была доверена организация глобального культурного мероприятия в Адыгее, посвященного встрече олимпийского огня ХХII Олимпийских игр в Сочи.

"Наверное, для каждого из нас образ родины собирательный. Нежный, чистый. Черкесская культура, какая-то особенная, она несет в себе уважение к женщине, чистоту помыслов и высокую нравственность. Поэтому у черкесов отношение к родине особенное. Она давала силы пережить общие трагедии истории в единстве, которое не подвластно времени.

Черкесам очень важно осознавать свою уникальность и сохранить свою идентичность, свою культуру и духовную неповторимость.

Княжество Черкессия – это как необъятный остров нашей общей Родины, как новый виток нашей общей истории."

А. Кулов

Человек родившейся в ауле Блечепсин слышавший шелест листьев, что на дереве Блащэ, заставший под журчание родника, что течет из псынэ ни может не быть человеком искусства. Именно поэтому в его родном ауле много людей, посвятивших себя искусству.

Мужчина пришел на землю, чтобы сложить дом для семьи, наполнить его детским смехом, сделать счастливыми глаза любимой женщины, уметь веселиться в окружении настоящих друзей и быть уважаемым врагами. А еще вкладывать душу в любимое дело. Именно так Амербий Цуович всю жизнь поступает.

- В начале было не только слово, но и жест. И нашим прадедам, и торопливым современникам XXI века жест обогащал язык. Это говорит в пользу его происхождения. Для меня танец — это язык жестов, универсальный язык мира, проявление истинной свободы, - рассказывал Амербий.

Амербий Кулов стоял у истоков создания знаменитого Государственного ансамбля народного танца Адыгеи «Нальмэс», отдал ему полжизни. Под его руководством ансамбль получил статус академического.

Как танцор, исполнил все ведущие партии прославленного коллектива. Как художественный руководитель, он создал лучшие танцы, вошедшие в «золотой» репертуарный фонд «Нальмэса».

Амербий Кулов воспитал не одно поколение танцоров.

Самыми трогательными воспоминаниями Амербия Цуовича Кулова, безусловно, являются те, которые связаны с детством, дорогими и близкими его сердцу людям: родителям, братьям и сестрам. Светлый образ матери, ее чуткое любящее сердце описал Амербий Кулов в рассказе «Ны макъэм ык1уач1» – «Сила материнского голоса». Этот рассказ – словно напоминание тем, кто сбился с пути, и не находит иного выхода, как умереть. Сам автор как бы говорит нам: не поддавайтесь отчаянию, завертевшись в круговороте жизненных невзгод, попытайтесь услышать любящие голоса ваших родных и близких, всех тех, кому вы не безразличны, и тогда вместе вы сможете противостоять любым трудностям. «Я победил непобедимую болезнь» - так называется один из рассказов Амербия Кулова, в его основе – борьба с болезнью – такой как ревматизм, за возможность вести привычный образ жизни любого человека – бегать, плавать, танцевать, то есть быть здоровым. Это рассказ о величии духа, победе человека над болезнью. Что же исцелило автора от страшного недуга? Вот как он сам об этом рассказывает: «По утрам, втайне от окружающих, я собирал речной песок в ведрах и приносил домой, и ложился в него. Такой способ лечения я дополнял физическими нагрузками, и через 3-4 дня боль в ногах прошла». Поистине, границы человеческих возможностей безграничны. Эти произведения автора автобиографичные.

А. Ц. Кулов – отец шестерых детей.

Награды:

Обладатель ордена Дружбы;
Звание «Лучший балетмейстер года» (1998)
Имеет медаль «Слава Адыгеи»;
Медаль «За выдающийся вклад в развитие Кубани»;
Золотая медаль «Человек 20 столетия»;
Удостоен награды Х Всероссийской премии за достижения в области массовых форм театрального искусства «Грани Театра масс», учрежденной Союзом театральных деятелей России;
Лауреат премии Правительства РФ «Душа России»;
За танец «Шествие черкесских амазонок» получил приз ЮНЕСКО;
в 2010 году стал обладателем бронзовой медали на Дельфийских играх России.

Родился в марте 1947 года;

Балетмейстер;

Заслуженный работник культуры РСФСР;

Заслуженный деятель искусств Адыгеи и Кубани;

Отличник народного просвещения;

Возглавляет многие годы Государственный академический ансамбль народного танца Адыгеи «Нальмэс»;

Создал постановки, вошедшие в золотой фонд национального хореографического искусства;

Танцор, режиссер и руководитель «Нальмэс»;

Создатель образцового детского хореографического ансамбля «Майкопчанка»;

Автор уникальных постановок коллектива «Майкопчанка»;

С 2005 года возглавляет Центр народной культуры Республики Адыгея;

Является организатором и главным режиссером республиканских массово-зрелищных мероприятий;

В 2014 году Амербию Кулову была доверена организация глобального культурного мероприятия в Адыгее, посвященного встрече олимпийского огня ХХII Олимпийских игр в Сочи.

"Наверное, для каждого из нас образ родины собирательный. Нежный, чистый. Черкесская культура, какая-то особенная, она несет в себе уважение к женщине, чистоту помыслов и высокую нравственность. Поэтому у черкесов отношение к родине особенное. Она давала силы пережить общие трагедии истории в единстве, которое не подвластно времени.

Черкесам очень важно осознавать свою уникальность и сохранить свою идентичность, свою культуру и духовную неповторимость.

Княжество Черкессия – это как необъятный остров нашей общей Родины, как новый виток нашей общей истории."

А. Кулов

Человек родившейся в ауле Блечепсин слышавший шелест листьев, что на дереве Блащэ, заставший под журчание родника, что течет из псынэ ни может не быть человеком искусства. Именно поэтому в его родном ауле много людей, посвятивших себя искусству.

Мужчина пришел на землю, чтобы сложить дом для семьи, наполнить его детским смехом, сделать счастливыми глаза любимой женщины, уметь веселиться в окружении настоящих друзей и быть уважаемым врагами. А еще вкладывать душу в любимое дело. Именно так Амербий Цуович всю жизнь поступает.

- В начале было не только слово, но и жест. И нашим прадедам, и торопливым современникам XXI века жест обогащал язык. Это говорит в пользу его происхождения. Для меня танец — это язык жестов, универсальный язык мира, проявление истинной свободы, - рассказывал Амербий.

Амербий Кулов стоял у истоков создания знаменитого Государственного ансамбля народного танца Адыгеи «Нальмэс», отдал ему полжизни. Под его руководством ансамбль получил статус академического.

Как танцор, исполнил все ведущие партии прославленного коллектива. Как художественный руководитель, он создал лучшие танцы, вошедшие в «золотой» репертуарный фонд «Нальмэса».

Амербий Кулов воспитал не одно поколение танцоров.

Самыми трогательными воспоминаниями Амербия Цуовича Кулова, безусловно, являются те, которые связаны с детством, дорогими и близкими его сердцу людям: родителям, братьям и сестрам. Светлый образ матери, ее чуткое любящее сердце описал Амербий Кулов в рассказе «Ны макъэм ык1уач1» – «Сила материнского голоса». Этот рассказ – словно напоминание тем, кто сбился с пути, и не находит иного выхода, как умереть. Сам автор как бы говорит нам: не поддавайтесь отчаянию, завертевшись в круговороте жизненных невзгод, попытайтесь услышать любящие голоса ваших родных и близких, всех тех, кому вы не безразличны, и тогда вместе вы сможете противостоять любым трудностям. «Я победил непобедимую болезнь» - так называется один из рассказов Амербия Кулова, в его основе – борьба с болезнью – такой как ревматизм, за возможность вести привычный образ жизни любого человека – бегать, плавать, танцевать, то есть быть здоровым. Это рассказ о величии духа, победе человека над болезнью. Что же исцелило автора от страшного недуга? Вот как он сам об этом рассказывает: «По утрам, втайне от окружающих, я собирал речной песок в ведрах и приносил домой, и ложился в него. Такой способ лечения я дополнял физическими нагрузками, и через 3-4 дня боль в ногах прошла». Поистине, границы человеческих возможностей безграничны. Эти произведения автора автобиографичные.

А. Ц. Кулов – отец шестерых детей.

Награды:

Обладатель ордена Дружбы;
Звание «Лучший балетмейстер года» (1998)
Имеет медаль «Слава Адыгеи»;
Медаль «За выдающийся вклад в развитие Кубани»;
Золотая медаль «Человек 20 столетия»;
Удостоен награды Х Всероссийской премии за достижения в области массовых форм театрального искусства «Грани Театра масс», учрежденной Союзом театральных деятелей России;
Лауреат премии Правительства РФ «Душа России»;
За танец «Шествие черкесских амазонок» получил приз ЮНЕСКО;
в 2010 году стал обладателем бронзовой медали на Дельфийских играх России.

Кулов Амербий Цуович

Родился в марте 1947 года;

Балетмейстер;

Заслуженный работник культуры РСФСР;

Заслуженный деятель искусств Адыгеи и Кубани;

Отличник народного просвещения;

Возглавляет многие годы Государственный академический ансамбль народного танца Адыгеи «Нальмэс»;

Создал постановки, вошедшие в золотой фонд национального хореографического искусства;

Танцор, режиссер и руководитель «Нальмэс»;

Создатель образцового детского хореографического ансамбля «Майкопчанка»;

Автор уникальных постановок коллектива «Майкопчанка»;

С 2005 года возглавляет Центр народной культуры Республики Адыгея;

Является организатором и главным режиссером республиканских массово-зрелищных мероприятий;

В 2014 году Амербию Кулову была доверена организация глобального культурного мероприятия в Адыгее, посвященного встрече олимпийского огня ХХII Олимпийских игр в Сочи.

"Наверное, для каждого из нас образ родины собирательный. Нежный, чистый. Черкесская культура, какая-то особенная, она несет в себе уважение к женщине, чистоту помыслов и высокую нравственность. Поэтому у черкесов отношение к родине особенное. Она давала силы пережить общие трагедии истории в единстве, которое не подвластно времени.

Черкесам очень важно осознавать свою уникальность и сохранить свою идентичность, свою культуру и духовную неповторимость.

Княжество Черкессия – это как необъятный остров нашей общей Родины, как новый виток нашей общей истории."

А. Кулов

Человек родившейся в ауле Блечепсин слышавший шелест листьев, что на дереве Блащэ, заставший под журчание родника, что течет из псынэ ни может не быть человеком искусства. Именно поэтому в его родном ауле много людей, посвятивших себя искусству.

Мужчина пришел на землю, чтобы сложить дом для семьи, наполнить его детским смехом, сделать счастливыми глаза любимой женщины, уметь веселиться в окружении настоящих друзей и быть уважаемым врагами. А еще вкладывать душу в любимое дело. Именно так Амербий Цуович всю жизнь поступает.

- В начале было не только слово, но и жест. И нашим прадедам, и торопливым современникам XXI века жест обогащал язык. Это говорит в пользу его происхождения. Для меня танец — это язык жестов, универсальный язык мира, проявление истинной свободы, - рассказывал Амербий.

Амербий Кулов стоял у истоков создания знаменитого Государственного ансамбля народного танца Адыгеи «Нальмэс», отдал ему полжизни. Под его руководством ансамбль получил статус академического.

Как танцор, исполнил все ведущие партии прославленного коллектива. Как художественный руководитель, он создал лучшие танцы, вошедшие в «золотой» репертуарный фонд «Нальмэса».

Амербий Кулов воспитал не одно поколение танцоров.

Самыми трогательными воспоминаниями Амербия Цуовича Кулова, безусловно, являются те, которые связаны с детством, дорогими и близкими его сердцу людям: родителям, братьям и сестрам. Светлый образ матери, ее чуткое любящее сердце описал Амербий Кулов в рассказе «Ны макъэм ык1уач1» – «Сила материнского голоса». Этот рассказ – словно напоминание тем, кто сбился с пути, и не находит иного выхода, как умереть. Сам автор как бы говорит нам: не поддавайтесь отчаянию, завертевшись в круговороте жизненных невзгод, попытайтесь услышать любящие голоса ваших родных и близких, всех тех, кому вы не безразличны, и тогда вместе вы сможете противостоять любым трудностям. «Я победил непобедимую болезнь» - так называется один из рассказов Амербия Кулова, в его основе – борьба с болезнью – такой как ревматизм, за возможность вести привычный образ жизни любого человека – бегать, плавать, танцевать, то есть быть здоровым. Это рассказ о величии духа, победе человека над болезнью. Что же исцелило автора от страшного недуга? Вот как он сам об этом рассказывает: «По утрам, втайне от окружающих, я собирал речной песок в ведрах и приносил домой, и ложился в него. Такой способ лечения я дополнял физическими нагрузками, и через 3-4 дня боль в ногах прошла». Поистине, границы человеческих возможностей безграничны. Эти произведения автора автобиографичные.

А. Ц. Кулов – отец шестерых детей.

Награды:

Обладатель ордена Дружбы;
Звание «Лучший балетмейстер года» (1998)
Имеет медаль «Слава Адыгеи»;
Медаль «За выдающийся вклад в развитие Кубани»;
Золотая медаль «Человек 20 столетия»;
Удостоен награды Х Всероссийской премии за достижения в области массовых форм театрального искусства «Грани Театра масс», учрежденной Союзом театральных деятелей России;
Лауреат премии Правительства РФ «Душа России»;
За танец «Шествие черкесских амазонок» получил приз ЮНЕСКО;
в 2010 году стал обладателем бронзовой медали на Дельфийских играх России.

Ася Аслановна Еутых (род. 8 декабря 1962, станица Советская, Краснодарский край, Россия) — российский ювелир, оружейник, член Союза художников России, народный художник Республики Адыгея.
Произведения Аси Еутых хранятся в фондах Государственного Эрмитажа и в Государственном историческом музее Москвы. Её работы выполнены в технике литья, гравировки и позолоты. Основные материалы работ включают бронзу, серебро, золото и драгоценные камни. Оружие и ювелирные изделия имеют очевидную археологическую тенденцию, стилистику II—I тыс. до н. э., присущую находкам из курганов Адыгеи.
В частных коллекциях хранятся следующие произведения А. Еутых :
- В. Путин (Ритон «Альп», набор «Королевская печать», ритон «Великий Источник», меч-акинак «Амра»);
- Король Иордании Абдалла II («Золотое дерево Нартов»);

- Король Иордании Хуссейн («Комплект из двух бокалов на подносе»);
- Принц Иордании Али Бен Аль Хуссейн (Шашка, кинжал, пояс, газыри);
- Принцесса Иордании Рим (Комплект украшений свадебного платья);
- Маэстро Ю. Темирканов (Серебряная дирижерская палочка).
- Персональная выставка в Эрмитаже «В зеркале традиций», 2007 г.
В 1998 г. создала оружие и амуницию для личной черкесской гвардии (15 комплектов) иорданского принца Али.
В 2013 году в Ростове-на-Дону открыла выставку «Ася Еутых: 5000 лет в искусстве». В 2014 официально Ася Еутых заявила о собственном сплаве Ювелус. В 2015 стала почетным членом Российской академии художеств.

- Король Иордании Хуссейн («Комплект из двух бокалов на подносе»);
- Принц Иордании Али Бен Аль Хуссейн (Шашка, кинжал, пояс, газыри);
- Принцесса Иордании Рим (Комплект украшений свадебного платья);
- Маэстро Ю. Темирканов (Серебряная дирижерская палочка).
- Персональная выставка в Эрмитаже «В зеркале традиций», 2007 г.
В 1998 г. создала оружие и амуницию для личной черкесской гвардии (15 комплектов) иорданского принца Али.
В 2013 году в Ростове-на-Дону открыла выставку «Ася Еутых: 5000 лет в искусстве». В 2014 официально Ася Еутых заявила о собственном сплаве Ювелус. В 2015 стала почетным членом Российской академии художеств.

Ася Аслановна Еутых (род. 8 декабря 1962, станица Советская, Краснодарский край, Россия) — российский ювелир, оружейник, член Союза художников России, народный художник Республики Адыгея.
Произведения Аси Еутых хранятся в фондах Государственного Эрмитажа и в Государственном историческом музее Москвы. Её работы выполнены в технике литья, гравировки и позолоты. Основные материалы работ включают бронзу, серебро, золото и драгоценные камни. Оружие и ювелирные изделия имеют очевидную археологическую тенденцию, стилистику II—I тыс. до н. э., присущую находкам из курганов Адыгеи.
В частных коллекциях хранятся следующие произведения А. Еутых :
- В. Путин (Ритон «Альп», набор «Королевская печать», ритон «Великий Источник», меч-акинак «Амра»);
- Король Иордании Абдалла II («Золотое дерево Нартов»);

- Король Иордании Хуссейн («Комплект из двух бокалов на подносе»);
- Принц Иордании Али Бен Аль Хуссейн (Шашка, кинжал, пояс, газыри);
- Принцесса Иордании Рим (Комплект украшений свадебного платья);
- Маэстро Ю. Темирканов (Серебряная дирижерская палочка).
- Персональная выставка в Эрмитаже «В зеркале традиций», 2007 г.
В 1998 г. создала оружие и амуницию для личной черкесской гвардии (15 комплектов) иорданского принца Али.
В 2013 году в Ростове-на-Дону открыла выставку «Ася Еутых: 5000 лет в искусстве». В 2014 официально Ася Еутых заявила о собственном сплаве Ювелус. В 2015 стала почетным членом Российской академии художеств.

Роза Заурбековна Шеожева родилась в ауле Джамбечий 1 апреля 1932 года. В Майкопское педагогическое училище она поступила в 1946 году, где азы музыкальной грамоты ей преподавали П.А. Рублёва, А.К.Полянский. В период учебы Роза Шеожева солировала в хоре училища.

Ее песни, голос, артистические способности высоко оценила специальная комиссия во главе с профессором Ленинградской консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова В. Чарушниковым, которая приехала в Адыгею на поиски талантливой молодежи. Тогда сбылась мечта девушки из адыгейского аула стать певицей, дарить песню людям. В 1953 году Роза поступила в Ленинградскую консерваторию, где постигала секреты вокального и сценического мастерства.
В 1959 году выпускница консерватории, обладательница колоратурного сопрано Р.З.Шеожева стала солисткой филиала Краснодарской филармонии, а затем Адыгейского концертно- эстрадного бюро. За годы работы она объездила всю страну, побывала за границей. В ее репертуаре русская и зарубежная классика, адыгейские народные и современные песни, а также песни собственного сочинения.
Певица выступала в эстрадных ансамблях «Майкоп», «Лаго- Наки», «Орида». Разными были названия коллективов, но в каждом неизменной солисткой и душой ансамбля была Роза. Р.З.Шеожева вошла в историю вокального искусства Адыгеи как первая эстрадная певица. Способность проникать в сердца своих слушателей сделала Розу Шеожеву не просто популярной, а искренне любимой многими. Благодаря ее исполнительскому мастерству песни адыгейских композиторов «Милая мама моя», «Твои глаза», «Праздничная Адыгея», «Увези меня при луне» и другие стали очень популярными. Певица тесно сотрудничала с авторами.
Особенно плодотворным был творческий союз с Умаром Тхабисимовым и Киримизе Жанэ. Композитор специально писал для нее песни.
Свою карьеру Шеожева начала песней Умара Хацицовича «Твои глаза», затем были «Синан», «Саусырыко» и др. Много песен для нее написал композитор Джанхот Натхо: «Ярэби», «Адыгэ джэгу», «Нысэм иорэд»… Великолепные вокальные данные позволили певице сделать записи в звукозаписывающих студиях. Выпущено несколько граммпластинок «Поет Роза Шеожева» и фирме «Мелодия». «Наш джамбечийский соловушка» — так называют в Адыгее Розу Шеожеву.

Ее песни, голос, артистические способности высоко оценила специальная комиссия во главе с профессором Ленинградской консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова В. Чарушниковым, которая приехала в Адыгею на поиски талантливой молодежи. Тогда сбылась мечта девушки из адыгейского аула стать певицей, дарить песню людям. В 1953 году Роза поступила в Ленинградскую консерваторию, где постигала секреты вокального и сценического мастерства.
В 1959 году выпускница консерватории, обладательница колоратурного сопрано Р.З.Шеожева стала солисткой филиала Краснодарской филармонии, а затем Адыгейского концертно- эстрадного бюро. За годы работы она объездила всю страну, побывала за границей. В ее репертуаре русская и зарубежная классика, адыгейские народные и современные песни, а также песни собственного сочинения.
Певица выступала в эстрадных ансамблях «Майкоп», «Лаго- Наки», «Орида». Разными были названия коллективов, но в каждом неизменной солисткой и душой ансамбля была Роза. Р.З.Шеожева вошла в историю вокального искусства Адыгеи как первая эстрадная певица. Способность проникать в сердца своих слушателей сделала Розу Шеожеву не просто популярной, а искренне любимой многими. Благодаря ее исполнительскому мастерству песни адыгейских композиторов «Милая мама моя», «Твои глаза», «Праздничная Адыгея», «Увези меня при луне» и другие стали очень популярными. Певица тесно сотрудничала с авторами.
Особенно плодотворным был творческий союз с Умаром Тхабисимовым и Киримизе Жанэ. Композитор специально писал для нее песни.
Свою карьеру Шеожева начала песней Умара Хацицовича «Твои глаза», затем были «Синан», «Саусырыко» и др. Много песен для нее написал композитор Джанхот Натхо: «Ярэби», «Адыгэ джэгу», «Нысэм иорэд»… Великолепные вокальные данные позволили певице сделать записи в звукозаписывающих студиях. Выпущено несколько граммпластинок «Поет Роза Шеожева» и фирме «Мелодия». «Наш джамбечийский соловушка» — так называют в Адыгее Розу Шеожеву.

Роза Заурбековна Шеожева родилась в ауле Джамбечий 1 апреля 1932 года. В Майкопское педагогическое училище она поступила в 1946 году, где азы музыкальной грамоты ей преподавали П.А. Рублёва, А.К.Полянский. В период учебы Роза Шеожева солировала в хоре училища.

Ее песни, голос, артистические способности высоко оценила специальная комиссия во главе с профессором Ленинградской консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова В. Чарушниковым, которая приехала в Адыгею на поиски талантливой молодежи. Тогда сбылась мечта девушки из адыгейского аула стать певицей, дарить песню людям. В 1953 году Роза поступила в Ленинградскую консерваторию, где постигала секреты вокального и сценического мастерства.
В 1959 году выпускница консерватории, обладательница колоратурного сопрано Р.З.Шеожева стала солисткой филиала Краснодарской филармонии, а затем Адыгейского концертно- эстрадного бюро. За годы работы она объездила всю страну, побывала за границей. В ее репертуаре русская и зарубежная классика, адыгейские народные и современные песни, а также песни собственного сочинения.
Певица выступала в эстрадных ансамблях «Майкоп», «Лаго- Наки», «Орида». Разными были названия коллективов, но в каждом неизменной солисткой и душой ансамбля была Роза. Р.З.Шеожева вошла в историю вокального искусства Адыгеи как первая эстрадная певица. Способность проникать в сердца своих слушателей сделала Розу Шеожеву не просто популярной, а искренне любимой многими. Благодаря ее исполнительскому мастерству песни адыгейских композиторов «Милая мама моя», «Твои глаза», «Праздничная Адыгея», «Увези меня при луне» и другие стали очень популярными. Певица тесно сотрудничала с авторами.
Особенно плодотворным был творческий союз с Умаром Тхабисимовым и Киримизе Жанэ. Композитор специально писал для нее песни.
Свою карьеру Шеожева начала песней Умара Хацицовича «Твои глаза», затем были «Синан», «Саусырыко» и др. Много песен для нее написал композитор Джанхот Натхо: «Ярэби», «Адыгэ джэгу», «Нысэм иорэд»… Великолепные вокальные данные позволили певице сделать записи в звукозаписывающих студиях. Выпущено несколько граммпластинок «Поет Роза Шеожева» и фирме «Мелодия». «Наш джамбечийский соловушка» — так называют в Адыгее Розу Шеожеву.

Гисса Карович Чич (2 февраля 1937, аул Нешукай, Адыгейская АО, СССР — 3 февраля 2014, Майкоп) — адыгейский композитор, хормейстер, профессор и первый директор Института искусств Адыгейского государственного университета, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации и Республики Адыгея.
Гисса Карович Чич родился в 1937 году в ауле Нешукай Адыгейской АО в крестьянской семье. Во время Великой Отечественной войны отец Гиссы погиб на фронте, дом сгорел. Первыми музыкальными впечатлениями Гиссы стали старинные адыгские песни и сказания, которые он услышал от матери, Ханифы Баговны. Мать хотела, чтобы сын стал учителем и дала ему хорошее образование.

Гисса Карович Чич (2 февраля 1937, аул Нешукай, Адыгейская АО, СССР — 3 февраля 2014, Майкоп) — адыгейский композитор, хормейстер, профессор и первый директор Института искусств Адыгейского государственного университета, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации и Республики Адыгея.
Гисса Карович Чич родился в 1937 году в ауле Нешукай Адыгейской АО в крестьянской семье. Во время Великой Отечественной войны отец Гиссы погиб на фронте, дом сгорел. Первыми музыкальными впечатлениями Гиссы стали старинные адыгские песни и сказания, которые он услышал от матери, Ханифы Баговны. Мать хотела, чтобы сын стал учителем и дала ему хорошее образование.

патриотическим адыгским песням, и получил учёную степень кандидата исторических наук. Член Союза композиторов с 1989 года. В 1980-90-е годы Гисса Чич сочиняет не только вокальную, но и инструментальную музыку. Достижения педагога и композитора отмечены званиями «Заслуженный деятель искусств Республики Адыгея» (1994), «Заслуженный учитель Кубани» (1997), «Заслуженный деятель искусств России» (2006).
Гисса Чич считается одним из самых ярких композиторов, работавших в жанре хоровой музыки. Творческое наследие Чича включает более 200 инструментальных, вокальных и оркестровых произведений разных жанров.

Гисса Карович Чич (2 февраля 1937, аул Нешукай, Адыгейская АО, СССР — 3 февраля 2014, Майкоп) — адыгейский композитор, хормейстер, профессор и первый директор Института искусств Адыгейского государственного университета, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации и Республики Адыгея.
Гисса Карович Чич родился в 1937 году в ауле Нешукай Адыгейской АО в крестьянской семье. Во время Великой Отечественной войны отец Гиссы погиб на фронте, дом сгорел. Первыми музыкальными впечатлениями Гиссы стали старинные адыгские песни и сказания, которые он услышал от матери, Ханифы Баговны. Мать хотела, чтобы сын стал учителем и дала ему хорошее образование.

патриотическим адыгским песням, и получил учёную степень кандидата исторических наук. Член Союза композиторов с 1989 года. В 1980-90-е годы Гисса Чич сочиняет не только вокальную, но и инструментальную музыку. Достижения педагога и композитора отмечены званиями «Заслуженный деятель искусств Республики Адыгея» (1994), «Заслуженный учитель Кубани» (1997), «Заслуженный деятель искусств России» (2006).
Гисса Чич считается одним из самых ярких композиторов, работавших в жанре хоровой музыки. Творческое наследие Чича включает более 200 инструментальных, вокальных и оркестровых произведений разных жанров.

Гисса Карович Чич (2 февраля 1937, аул Нешукай, Адыгейская АО, СССР — 3 февраля 2014, Майкоп) — адыгейский композитор, хормейстер, профессор и первый директор Института искусств Адыгейского государственного университета, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации и Республики Адыгея.
Гисса Карович Чич родился в 1937 году в ауле Нешукай Адыгейской АО в крестьянской семье. Во время Великой Отечественной войны отец Гиссы погиб на фронте, дом сгорел. Первыми музыкальными впечатлениями Гиссы стали старинные адыгские песни и сказания, которые он услышал от матери, Ханифы Баговны. Мать хотела, чтобы сын стал учителем и дала ему хорошее образование.

Гисса Карович Чич (2 февраля 1937, аул Нешукай, Адыгейская АО, СССР — 3 февраля 2014, Майкоп) — адыгейский композитор, хормейстер, профессор и первый директор Института искусств Адыгейского государственного университета, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации и Республики Адыгея.
Гисса Карович Чич родился в 1937 году в ауле Нешукай Адыгейской АО в крестьянской семье. Во время Великой Отечественной войны отец Гиссы погиб на фронте, дом сгорел. Первыми музыкальными впечатлениями Гиссы стали старинные адыгские песни и сказания, которые он услышал от матери, Ханифы Баговны. Мать хотела, чтобы сын стал учителем и дала ему хорошее образование.

патриотическим адыгским песням, и получил учёную степень кандидата исторических наук. Член Союза композиторов с 1989 года. В 1980-90-е годы Гисса Чич сочиняет не только вокальную, но и инструментальную музыку. Достижения педагога и композитора отмечены званиями «Заслуженный деятель искусств Республики Адыгея» (1994), «Заслуженный учитель Кубани» (1997), «Заслуженный деятель искусств России» (2006).
Гисса Чич считается одним из самых ярких композиторов, работавших в жанре хоровой музыки. Творческое наследие Чича включает более 200 инструментальных, вокальных и оркестровых произведений разных жанров.

МАГОМЕД ХАГАУДЖ - один из прославленных музыкантов аула Кошехабль, гордость всей Адыгеи. Он еще при жизни стал легендой. Слава о виртуозном гармонисте распространилась по всему Северному Кавказу. Мелодии и наигрыши его были записаны на грампластинку в 1911-1913 годах. Часть этих записей дошла до наших дней, став исключи­тельной редкостью. Собрано более 50 наигрышей и мелодий. Часть из них хранится в Лондоне, Тбилиси, Вятке и других городах.

Искусствовед А.Н. Соколова, изучавшая творчество Хагауджа, писала: «...Это глыба, феномен и кладезь в музыкальной культуре адыгов.»

Жизненный путь выдающегося адыгского музыканта закончился трагически. В годы Гражданской войны он погиб, спасая ребенка.

Благодарные земляки именем Магомеда Хагауджа назвали детскую школу искусств. Решением администрации Кошехабльского района на здании детской школы искусств была открыта мемориальная доска.
«Игра Магомета Хагауджа производила на слушателей необычайное впечатление – она притягивала к себе, заряжала весельем и праздничностью, – пишет Алла Николаевна Соколова, лучший знаток, собиратель и исследователь его творчества. – Однажды, рассказывают, Хагаудж стал играть и, импровизируя, придумал новую мелодию. Во двор, где играл музыкант, потянулись люди, стихийно возник танцевальный круг. К этому моменту подошло время вечерней молитвы, и на другом конце аула муэдзин поднялся на минарет, призывая верующих в мечеть. Услышав игру Хагауджа, глашатай заслушался новой мелодией и невзначай свалился с минарета. С тех пор новый наигрыш Хагауджа люди так и прозвали «Азэнаджэр къезгъэфэхыгъэр». После намаза мужчины выходили из мечети, «они отчетливо услышали звуки гармоники Хагауджа. Самый смышленый старик, обескураженный своим открытием, громко воскликнул: «Да мы же пели Коран на мелодии Хагауджа!». Какой мощью и очарованием должна была обладать эта мелодия, чтобы верующие, забыв коранический напев, пели суры на мелодии Хагауджа!

А. Н. Соколова так оценивает его: «…в контексте истории музыкальной культуры адыгов М. Хагаудж выполнил роль творца-композитора. Силой и красотой музыкального дара, богатой исполнительской практикой он создал и закрепил особенный гармошечный стиль с конкретными жанро-музыкальными и формообразующими характеристиками... <...> ему было суждено вывести адыгскую музыку на уровень общекавказской и общеевропейской известности».
Это и есть творческая реализация авторского сознания.

МАГОМЕД ХАГАУДЖ - один из прославленных музыкантов аула Кошехабль, гордость всей Адыгеи. Он еще при жизни стал легендой. Слава о виртуозном гармонисте распространилась по всему Северному Кавказу. Мелодии и наигрыши его были записаны на грампластинку в 1911-1913 годах. Часть этих записей дошла до наших дней, став исключи­тельной редкостью. Собрано более 50 наигрышей и мелодий. Часть из них хранится в Лондоне, Тбилиси, Вятке и других городах.

Искусствовед А.Н. Соколова, изучавшая творчество Хагауджа, писала: «...Это глыба, феномен и кладезь в музыкальной культуре адыгов.»

Жизненный путь выдающегося адыгского музыканта закончился трагически. В годы Гражданской войны он погиб, спасая ребенка.

Благодарные земляки именем Магомеда Хагауджа назвали детскую школу искусств. Решением администрации Кошехабльского района на здании детской школы искусств была открыта мемориальная доска.
«Игра Магомета Хагауджа производила на слушателей необычайное впечатление – она притягивала к себе, заряжала весельем и праздничностью, – пишет Алла Николаевна Соколова, лучший знаток, собиратель и исследователь его творчества. – Однажды, рассказывают, Хагаудж стал играть и, импровизируя, придумал новую мелодию. Во двор, где играл музыкант, потянулись люди, стихийно возник танцевальный круг. К этому моменту подошло время вечерней молитвы, и на другом конце аула муэдзин поднялся на минарет, призывая верующих в мечеть. Услышав игру Хагауджа, глашатай заслушался новой мелодией и невзначай свалился с минарета. С тех пор новый наигрыш Хагауджа люди так и прозвали «Азэнаджэр къезгъэфэхыгъэр». После намаза мужчины выходили из мечети, «они отчетливо услышали звуки гармоники Хагауджа. Самый смышленый старик, обескураженный своим открытием, громко воскликнул: «Да мы же пели Коран на мелодии Хагауджа!». Какой мощью и очарованием должна была обладать эта мелодия, чтобы верующие, забыв коранический напев, пели суры на мелодии Хагауджа!

А. Н. Соколова так оценивает его: «…в контексте истории музыкальной культуры адыгов М. Хагаудж выполнил роль творца-композитора. Силой и красотой музыкального дара, богатой исполнительской практикой он создал и закрепил особенный гармошечный стиль с конкретными жанро-музыкальными и формообразующими характеристиками... <...> ему было суждено вывести адыгскую музыку на уровень общекавказской и общеевропейской известности».
Это и есть творческая реализация авторского сознания.